“我们站在湾顶抬头仰望，脚下踩着珠江翻涌潮。潮起潮落，我们踏浪而歌，伴(ban)随(sui)着你，每一个圆缺。”7月12日，中国歌剧舞剧院新创现实题材歌剧《湾顶月明》在京首演，亮相2024国家大剧院歌剧节(jie)。
当晚，中国歌剧舞剧院歌剧团、舞剧团、交响乐团、民族乐团的艺术家，通(tong)过丰富多样的音乐表现和(he)引人入胜的故事情节(jie)，描绘了(le)新时代建设者的豪迈情怀。作为(wei)一部轻喜歌剧作品，歌剧《湾顶月明》致力于用歌剧的形(xing)式讲(jiang)好中国故事，该剧将中华优秀传统文化与现代审美巧妙融合，展现出别具一格(ge)的魅力。
用轻喜歌剧展现当代精神
歌剧《湾顶月明》讲(jiang)述了(le)黄埔后人、AI算法专家陈粤为(wei)追寻先辈足迹及突破创业困境从海外回到广州，最终被这里的人和(he)事业深深触动(dong)，决定扎根黄埔，参与载人无人机研发，为(wei)推动(dong)经济高质量、高水平发展所(suo)做出的突出贡献，并收获幸福。
“这是一部展现中国当代精神的作品。”该剧由中国音乐学(xue)院表演教研室主任、声乐歌剧系教授陈蔚担任导演，她透露，当初拿到剧本的时候，作为(wei)导演的职业敏感使得她深知，剧本每段(duan)情节(jie)的背后都有着诸多值得挖掘的情感和(he)细节(jie)，几位不同(tong)身份和(he)年龄段(duan)的，不同(tong)性格(ge)和(he)经历的主人公身上汇聚着无数黄埔人的精神，他们极具代表性，又是千万个奋斗者中的普(pu)通(tong)一员，是有血有肉有情有感的人。“剧本中每一场看似平淡无奇的场景，在舞台上激发出的是无限的可能性，碰撞(zhuang)出的是感人至(zhi)深的故事和(he)情感，值得我们饱含创作冲动(dong)和(he)热情的去讲(jiang)述，去传唱、去赞美。”
导演陈蔚
在中国的歌剧舞台上，轻歌剧和(he)喜歌剧是很难出成(cheng)果的舞台剧类(lei)型，因为(wei)中国歌剧大多是厚重的历史(shi)题材，因此(ci)近年来鲜(xian)少有喜歌剧和(he)轻歌剧的原创作品上演。歌剧《湾顶月明》则在一开始就确(que)定了(le)轻喜歌剧的方向。陈蔚表示(shi)，“我把这个戏定位为(wei)带有喜剧风格(ge)的轻歌剧。因为(wei)剧中的人物塑造、情节(jie)设计等方面(mian)都极具当代青年特点，也都富有喜剧色彩，各种误会引起的一连串(chuan)故事直(zhi)击人心(xin)，动(dong)人温(wen)暖。特别适(shi)合用轻喜歌剧的形(xing)式来表达。”
作为(wei)一部现实题材作品，歌剧《湾顶月明》无论(lun)在舞台设计，还是服化道(dao)的打造上，都具有当代审美的特点。舞台的主体形(xing)象采(cai)用了(le)无人机外形(xing)的双(shuang)层平台设计，不仅可以旋转和(he)移动(dong)，还配(pei)合可变换的几何形(xing)状分割方块，灵活地完成(cheng)场景的多样变化。在舞台艺术元素(su)的运用上，该剧结合了(le)LED、冰屏和(he)投影等现代科技手段(duan)，使舞台艺术元素(su)得以统一并延伸了(le)舞台的视觉空间。这些科技手段(duan)的运用不仅增强了(le)人物心(xin)理(li)变化的表现力，还为(wei)观众带来了(le)更加沉浸式的观赏体验。在描绘科技发达的未来世(shi)界时，通(tong)过加入代表地方建筑和(he)文化元素(su)的符号和(he)图(tu)像，力求在展现未来科技的同(tong)时，不忘传承和(he)弘扬岭南文化的独特魅力。陈蔚表示(shi)，“我们通(tong)过艺术的多种形(xing)式和(he)表达方式来充(chong)分的表现出这个反映时尚现代生活、科研科技领(ling)域的现实题材作品。而如何从生活的真实走向舞台艺术的真实，就需要我们用最先进(jin)、最完整、最综合的舞台艺术手段(duan)来赋予这份精神的视觉色彩。”
音乐融入流行和(he)声 表达更加年轻态
作为(wei)一部现实题材作品，歌剧《湾顶月明》在音乐的表现上也充(chong)满了(le)现代感和(he)时尚感。
“一开始在构思的时候，我们其实一直(zhi)在琢磨(mo)到底该用一种什么样的音乐形(xing)态和(he)风格(ge)来完成(cheng)这部剧。”音乐总监赵麟透露，导演陈蔚给这部歌剧定位为(wei)轻喜歌剧，给了(le)音乐团队很大的帮助。“以往(wang)我们接到歌剧任务的时候，都会觉得非常复杂，因为(wei)宏大题材比较(jiao)多。而这次(ci)导演给出了(le)喜歌剧和(he)轻歌剧的概念让我们打开了(le)思路，我们在音乐上更多的应该追求年轻化的状态，剧本里也有很多年轻化的角色设置，在做角色相关的音乐形(xing)象的时候用年轻化的音乐形(xing)式会更合适(shi)。”
音乐总监赵麟（中）
该剧讲(jiang)述的是发生在广州这片土地上的故事，因此(ci)在音乐方面(mian)颇具当地特色。“我们仔(zai)细研究了(le)剧本中的每一个人物和(he)场景，对应的音乐风格(ge)都有不同(tong)。比如酒楼里面(mian)会用粤语演唱《恭(gong)喜发财》，这些场景音乐做的很地道(dao)，非常生活化，尽量让大家投入到歌剧的情境中去，感受(shou)到这片土地的活力和(he)文化积淀(dian)。”
现实题材歌剧应该用什么样的音乐去表现，一直(zhi)是业内人士不断去探索的方面(mian)。歌剧《湾顶月明》将流行的和(he)声，包括爵士、摇(yao)滚等元素(su)都融入了(le)进(jin)去，在表现方式上更加年轻化。“我们的音乐风格(ge)有一些流行的和(he)声的运用，但是旋律上还是有我们中国歌剧的旋律特点，希望能够较(jiao)为(wei)准确(que)的传达剧中人物的内心(xin)世(shi)界，触动(dong)观众的心(xin)弦。”
除了(le)陈蔚和(he)赵麟之外，歌剧《湾顶月明》还特邀钱(qian)晓天任编剧，孟彬任灯(deng)光设计以及由中国歌剧舞剧院舞美部王辛刚领(ling)衔的阳(yang)东霖、孙艾娜、刘双(shuang)琛、王岱威、田野、周策、喻言等一众青年设计师，共同(tong)肩负起舞台呈现创作的重任，用创新的设计理(li)念与精湛的技术手段(duan)，精心(xin)打造出一个既传统又现代的舞台景观与人物塑造，为(wei)观众带来沉浸式的观赏体验。
张(zhang)英席、初煦饰演的男女主角演唱片段(duan)
高鹏(peng)演唱片段(duan)
表演更接地气 贴近现实生活
而歌剧《湾顶月明》的主演阵容也非常强大，中国歌剧舞剧院歌剧团的张(zhang)英席、王一凤(feng)、高鹏(peng)、张(zhang)卓等优秀歌剧演员，用精湛的演技和(he)动(dong)人的歌声为(wei)观众带来一场震撼心(xin)灵的视听盛宴。同(tong)时，青年歌剧演员王杨、初煦、孙尧(yao)等新生代力量也在剧中大展实力。
演惯了(le)《艺术家生涯》《茶花女》等经典歌剧作品，张(zhang)英席还是首次(ci)接触关于高科技的现代题材歌剧，但对于经验丰富的演员来说，这个新角色并没有太多的陌生感。唯(wei)独一点让他感到不适(shi)应的是改动(dong)。好作品是改出来的，为(wei)了(le)达到最好的呈现效果，每一个新创剧目都少不了(le)修改。“我印象当中至(zhi)少改过十几次(ci)，有些是大动(dong)，有些是细节(jie)修改，而就在演出前两天还一直(zhi)在改细节(jie)。”张(zhang)英席说。不仅如此(ci)，张(zhang)英席还在舞台上体验了(le)一把吊威亚，剧中有一场戏，主人公陈粤和(he)爱人华美珠在椅子上边唱边升起来。张(zhang)英席透露，“威亚不是吊在我们身上，而是吊在椅子上，不会影响到演唱，但是最开始在升高的过程(cheng)中，还是有点提心(xin)吊胆，从我们的角度看指挥就像一个小芝麻粒。这些都是希望在视觉上给大家更多的美感，更好的服务于我们的剧情。”
作为(wei)一部现实题材歌剧，歌剧《湾顶月明》在演唱和(he)表演上都更加贴近观众，剧中每个角色的唱段(duan)都更加口语化，令(ling)观众听来更有亲切之感。“这部歌剧跟(gen)传统的西(xi)洋(yang)唱法不一样，要更加口语化。” 饰演华智强的演员高鹏(peng)表示(shi)，“很多歌剧都是因为(wei)有很多旋律好听的著(zhu)名唱段(duan)才能有很高的传唱度。我们这部剧里的每一个主要角色都有自己的核心(xin)唱段(duan)，而且旋律都非常好听，很多宣叙调很口语化，甚至(zhi)融入了(le)摇(yao)滚、爵士元素(su)，现代感十足，这样跟(gen)观众的距离会更贴近一些，有种娓娓道(dao)来的感觉。”
该剧在国家大剧院歌剧院上演至(zhi)7月13日，之后将在全国展开巡演。
演出图(tu)摄影/粟(su)国光
文/北(bei)京青年报记者 田婉婷(ting)
摄影/北(bei)京青年报记者 李娜