据了解，本次研讨(tao)会全面总结7月5日至7日举行的“北京的声音(yin)”曲艺创演周活动，梳理(li)新京味文化(hua)的内涵和精髓，为新京味注入新思路，同时用(yong)创新思维(wei)尝(chang)试解决曲艺发展中(zhong)的桎梏。
滑稽大鼓四十(shi)年孕(yun)育一部新作品
为了纪念老舍先生125周年诞辰，应宁表演的滑稽大鼓《茶馆》通过说唱结合的形式完成情节拼接(jie)、人物穿(chuan)梭、地(di)点(dian)变换、隔空对话，以焕新形式展开语言的戏剧画卷，并且充分体现了老舍先生的风趣幽默，让现场(chang)笑声掌声不(bu)断(duan)。
对此(ci)，北京曲艺家协会主席李伟建在研讨(tao)会上谈及这(zhe)部滑稽大鼓《茶馆》作品时称，他从1982年从艺以来，到现在42年时间了，他在曲艺舞(wu)台上听到的都是一些滑稽大鼓的老段子，“40年间没(mei)有新作品问(wen)世，我觉得还是得有代(dai)表新时代(dai)声音(yin)的新作品，这(zhe)样才有鲜活感”。
作品内容与京韵大鼓有所(suo)不(bu)同
滑稽大鼓《茶馆》的词(ci)作者潘峡峰在研讨(tao)会后向北京青年报记者谈及这(zhe)部作品的创作过程时称，这(zhe)个曲目是由李伟建老师策(ce)划创意的。潘峡峰于今(jin)年4月17日与李伟建及北京市曲剧团(tuan)的顾伯岳畅谈了滑稽大鼓《茶馆》的创作思路，“当时李伟建老师提出这(zhe)部作品一定要反映京味特色，所(suo)以我从写作语言风格上也尽量向老舍先生的话剧作品《茶馆》里的京味儿元素靠拢。”
在潘峡峰看来，滑稽大鼓这(zhe)一曲种是北京土生土长(chang)的曲艺形式，老舍《茶馆》反映的也是北京的市井民(min)俗内容，所(suo)以从写作风格上要跟传统(tong)的词(ci)曲写作区(qu)别开来。“唱词(ci)尽量要接(jie)近近现代(dai)语言才能符(fu)合《茶馆》这(zhe)部作品的风格，不(bu)是像传统(tong)作品从文字上显得古色古香的。当然也不(bu)全是大白(bai)话，我理(li)解就是尽量要体现出一些《茶馆》反映的那个时代(dai)的语言风貌。”
潘峡峰同时认为，滑稽大鼓从脚本创作的角度来看，是以演绎市井民(min)俗内容为主的，虽然以前也有历史题材的，但这(zhe)一曲种的主要特长(chang)还是演绎民(min)俗的唱段，所(suo)以他在创作《茶馆》时也本着(zhe)这(zhe)一原则，尽量发挥这(zhe)一曲种的特长(chang)，从作品的内容上要和京韵大鼓区(qu)别开。
作品二次加工整理(li)后搬上舞(wu)台
谈及濒临失传的滑稽大鼓，潘峡峰称，这(zhe)一曲种能够保留下来的资料(liao)比较(jiao)少，以前主要有莫岐老师的《拴(shuan)娃娃》，后来又陆(lu)续出现了一些老录音(yin)。“特别是在创作《茶馆》的过程中(zhong)，李伟建老师向我提供了一些叶德霖先生的录音(yin)资料(liao)，这(zhe)对于我创作滑稽大鼓新作也有很(hen)大帮助，我从老先生这(zhe)些唱段的脚本里面汲取(qu)了很(hen)多营养。”潘峡峰说道。
就这(zhe)样，潘峡峰于5月10日完成了初稿，由顾伯岳润色后于5月中(zhong)旬将作品交(jiao)给滑稽大鼓代(dai)表性传承人应宁，经过应宁和乐(le)队伴(ban)奏者二次加工整理(li)后正式搬上舞(wu)台。
对话
《茶馆》表演者应宁：用(yong)滑稽大鼓演绎幽默风趣
作为滑稽大鼓非遗项目传承人及《茶馆》这(zhe)部新作的表演者，应宁在接(jie)受北青报记者采访时，谈了滑稽大鼓的起源、流派、曲种特点(dian)及目前所(suo)处的困(kun)境，还有他如何(he)在舞(wu)台上表现新作《茶馆》里的幽默感。
比京韵大鼓曲目更滑稽可笑
据应宁介绍，滑稽大鼓是一种北京市的传统(tong)说唱艺术，属于京韵大鼓的一个流派，且在京韵大鼓六大流派当中(zhong)传人最少，历史很(hen)长(chang)。早在1920年代(dai)，就形成了滑稽大鼓。其音(yin)乐(le)唱腔基(ji)本上与京韵大鼓相同，但曲目内容全为滑稽可笑和寓意讽刺(ci)的故事，表演上也结合各种滑稽动作表情。唱腔以一板三眼的慢中(zhong)板和有板无眼的紧板为主，必(bi)要时穿(chuan)插一些一板一眼的板式，基(ji)本腔调有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。
“滑稽大鼓从第一代(dai)创始人张云(yun)舫先生，到第二代(dai)我师爷(ye)叶德霖先生，再到我师父莫岐先生，及我这(zhe)一代(dai)，总共四代(dai)人产生了十(shi)位演员。”应宁称，滑稽大鼓流传百年传人却这(zhe)么(me)少，主要是相比于其他比较(jiao)高雅的鼓曲艺术，滑稽大鼓对女演员的约束与限制会多一些；而(er)对于男演员，要么(me)长(chang)相滑稽，要么(me)唱腔滑稽或者表演滑稽，总之(zhi)就是这(zhe)一曲种对于演员的特性要求比较(jiao)高，很(hen)挑剔。它在曲艺舞(wu)台上的地(di)位是调料(liao)，一个小(xiao)惊喜。所(suo)以造就了演员很(hen)稀少的状态，注定是一门很(hen)小(xiao)众的曲种艺术。
中(zhong)学时代(dai)曾学习京韵大鼓
应宁还告诉北青报记者，他从中(zhong)学时代(dai)就开始学习京韵大鼓，有刘派京韵大鼓的基(ji)础。加上他的主业又是说相声的，本身就幽默风趣。所(suo)以机缘巧合，他从2017年开始尝(chang)试在舞(wu)台上演唱滑稽大鼓，先后恢复了《刘二姐拴(shuan)娃娃》《吕(lu)蒙正教学》《蒋干盗书》等传统(tong)滑稽大鼓曲；去年恢复了《云(yun)翠仙》，今(jin)年借着(zhe)“北京的声音(yin)”曲艺创演周演唱滑稽大鼓新作《茶馆》。
对于在演出过程中(zhong)如何(he)表现《茶馆》的幽默性，应宁称，需要在唱腔上突出滑稽大鼓的特色，就是浮点(dian)式的唱法，或是按照滑稽大鼓的特点(dian)去拖腔儿。“另外在表演上，按老北京话说，叫‘原臼儿’。相比京韵大鼓规规矩矩地(di)演唱，滑稽大鼓就要相对灵活一些，跳跃一些，交(jiao)流多一些。”应宁说道。
此(ci)外，要突出曲艺半说半唱的特点(dian)。为此(ci)在舞(wu)台演出中(zhong)，应宁还特意加了其他的曲牌《打(da)新春》，由他指挥，现场(chang)乐(le)队伴(ban)奏。这(zhe)样大家在欣赏(shang)这(zhe)段音(yin)乐(le)时会有一个松弛的气氛，而(er)且也会有一个很(hen)好的舞(wu)台效果。
已连演三场(chang)滑稽大鼓《茶馆》
“我们在‘北京的声音(yin)’创演周里连演三场(chang)滑稽大鼓《茶馆》，受到了现场(chang)观众及曲艺同行的肯定和鼓励，我们也是信心(xin)倍增(zeng)。可以说这(zhe)是一次大胆的尝(chang)试，为滑稽大鼓的传承与创新开了一个好头。”应宁称，演出结束后，曲艺界的一些青年演员主动联系他，称要学习滑稽大鼓。“但我还是跟他们说，先把京韵大鼓的基(ji)础打(da)好了，再学滑稽大鼓。让我感到欣慰的是，现在有渴望(wang)学习的人，而(er)且不(bu)是少数，这(zhe)比我一个人孤军奋战好多了。”
作品
滑稽大鼓《茶馆》
滑稽大鼓《茶馆》是以老舍先生的话剧《茶馆》为蓝本，对老年王利发、老年秦二爷(ye)、常四爷(ye)晚年在裕泰茶馆重聚的一幕进行了改编。演唱者一人分饰三角，以演唱完成三个人自我经历叙述。演唱者借三人之(zhi)口(kou)展示了旧中(zhong)国的衰(shuai)败以及老百姓对新社会的向往。
本组(zu)文/本报记者张恩杰(jie)统(tong)筹/满羿
以“京味儿文化(hua)的新内涵与曲艺发展的新途径”为主题的研讨(tao)会本周在北京坊·劝业场(chang)举行。天津曲艺作家潘峡峰在研讨(tao)会上畅谈了如何(he)拯(zheng)救濒临失传的曲艺曲种滑稽大鼓，并在新作《茶馆》里写出新京味儿。