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| 《落凡尘》制(zhi)作(zuo)但求与国际水平看齐 咏(yong)声动(dong)漫提供 |
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| 《雄狮少年》一帧画面渲染了十小(xiao)时 |
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| 《青蛇·劫起》打造出一个独(du)立、自我的“大(da)女主” |
文(wen)/羊(yang)城(cheng)晚报记者陈晓楠(nan)
近年来，中国动(dong)画电影蓬勃发展，涌现了一批“破圈”作(zuo)品。从《西游记之大(da)圣归来》《罗小(xiao)黑战记》到《哪吒(zha)之魔童(tong)降世》《白蛇：缘起》，再到去年的《深海(hai)》《长安三万里》等动(dong)画电影，票房成绩都不俗。
这些作(zuo)品或是创新演(yan)绎中国传统神话，或是构建出独(du)特的奇幻世界，或是表现现代都市生活，展示出中国动(dong)画的创意与活力。
最(zui)近，又有一部重现中国民间传说故事“牛郎(lang)织女”的动(dong)画电影《落凡尘》将(jiang)在7月12日上映。
羊(yang)城(cheng)晚报记者采(cai)访(fang)了该片制(zhi)作(zuo)公司咏(yong)声动(dong)漫的副总裁陆锦明，为大(da)家“剧透”《落凡尘》的制(zhi)作(zuo)亮点，他也谈及国产动(dong)画电影的现状及困局(ju)，比如(ru)专业人才的缺乏、传统选题(ti)上的突破等问(wen)题(ti)，值得我们思(si)量。
制(zhi)作(zuo)亮点：技术(shu)为动(dong)画创作(zuo)提供无限可能
《落凡尘》讲述(shu)了织女后人金风为替母赎罪，下凡收服星宿(xiu)时，与一心想(xiang)上神界寻(xun)母的人间少女小(xiao)凡意外结盟(meng)的故事。据介绍，该片集结了超过50个顶级制(zhi)作(zuo)团队、超过2000名动(dong)画艺术(shu)家，历(li)时5年共同完成，如(ru)此大(da)手笔制(zhi)作(zuo)，确实值得期待。《落凡尘》主创团队的名单(dan)中，能看到不少眼熟的名字，比如(ru)音乐总监是曾为《流浪地球》《舌尖上的中国》配乐的阿鲲；配音导演(yan)为配音界大(da)咖阿杰，代表作(zuo)有《大(da)鱼海(hai)棠》《全职高手》等。陆锦明介绍，《落凡尘》的制(zhi)作(zuo)团队还包(bao)括曾参与过《深海(hai)》《姜子牙(ya)》《功夫熊猫3》等多位一线动(dong)画电影作(zuo)品的艺术(shu)家和制(zhi)作(zuo)人。
这样的团队当然是为了保证影片《落凡尘》的制(zhi)作(zuo)水平，但求与国际顶尖动(dong)漫看齐。
陆锦明自信地说：“当下中国一流动(dong)画的制(zhi)作(zuo)水平已经与全球顶尖动(dong)画电影品质(zhi)相当，并且中国动(dong)漫还发展出自己独(du)有的艺术(shu)风格。”他表示，从20世纪传统的手绘动(dong)画到如(ru)今的数字动(dong)画，从二维平面到三维立体，技术(shu)的革(ge)新确实让国漫在视(shi)觉效果上实现了质(zhi)的飞跃。
《落凡尘》的制(zhi)作(zuo)中，他们基(ji)于USD技术(shu)进行了电影制(zhi)作(zuo)流程(cheng)优化，制(zhi)作(zuo)出了多个体量较大(da)的重要场景，比如(ru)“伏牛村”。曾创作(zuo)了不少经典迪士(shi)尼动(dong)画大(da)片的美国皮克斯动(dong)画工作(zuo)室使(shi)用的便是同款技术(shu)软件，该技术(shu)最(zui)初由皮克斯公司开发，也是当下许多动(dong)漫界巨头都在使(shi)用的一个开源软件。陆锦明说：“USD技术(shu)本身灵活性极高，可以自由切换特写(xie)的建筑和景物层次(ci)，调节画面精度，相比传统的动(dong)画制(zhi)作(zuo)，它还能够(gou)提供更丰富的显(xian)示效果。我们在USD技术(shu)基(ji)础上又进行了大(da)量的延伸开发，研(yan)发的不少‘自动(dong)化处理’应(ying)用，能使(shi)多个制(zhi)作(zuo)任(ren)务并行推进，从而(er)大(da)大(da)地提升(sheng)制(zhi)作(zuo)效率。”
此外，《落凡尘》还用到咏(yong)声动(dong)漫自主开发的智能化制(zhi)片引擎“IN系统”。“IN系统的智能化主要体现在它不仅可以进行大(da)数据分析，解决制(zhi)作(zuo)中某一环节延期而(er)导致(zhi)的连锁(suo)反应(ying)，还能判(pan)断周期变化所产生的成本、时间，帮(bang)助作(zuo)出决策，并输出解决方案(an)。”陆锦明说。因为动(dong)画制(zhi)作(zuo)过程(cheng)涉及很多环节，每个环节都有不同的任(ren)务和执行人。影片中每一个角色(se)都会涉及建模、材质(zhi)、毛发、绑定等基(ji)础任(ren)务，而(er)一部电影可能会有上百个角色(se)，镜头数更达(da)上千个。任(ren)何(he)一个环节出现问(wen)题(ti)，都会牵一发而(er)动(dong)全身，智能化的“IN系统”能更为轻松地管理这么庞大(da)的任(ren)务和数据，极大(da)地提升(sheng)了制(zhi)作(zuo)效率。
如(ru)今的动(dong)漫电影中，我们经常(chang)能看到许多非常(chang)逼近现实的自然风景和绚丽(li)的特效，制(zhi)作(zuo)过程(cheng)也是相当花工夫的。比如(ru)《雄狮少年》剧组此前就曾透露，电影中单(dan)是每帧画面的渲染，所需时间就长达(da)10小(xiao)时。再比如(ru)，表现水的画面是动(dong)漫制(zhi)作(zuo)特效里最(zui)难的部分之一。一个水的特效镜头，解算精度至关重要。“如(ru)果只(zhi)是低精度解算，就像低分辨率的视(shi)频，画面颗粒感明显(xian)，水看起来就比较粗糙(cao)；但要进行高精度的解算，要做到像2k甚至4k视(shi)频一样画面非常(chang)细腻(ni)，让水表现得更细腻(ni)、更自然，就需要花费更多的时间和算力。《落凡尘》的制(zhi)作(zuo)过程(cheng)中就借助了动(dong)画渲染、动(dong)画拍屏、材质(zhi)管理、资(zi)产镜头组合等至少七项动(dong)画软件技术(shu)专利，来提升(sheng)制(zhi)作(zuo)效果。”陆锦明说。还有光影效果的渲染，比如(ru)《深海(hai)》中大(da)量运用的光影效果带来相当震撼的视(shi)觉呈现，也是现代技术(shu)支(zhi)撑下才做到的。
其实当下的动(dong)画制(zhi)作(zuo)中，还有许多技术(shu)难点需要攻克。如(ru)角色(se)表演(yan)、毛发细节、布料的艺术(shu)可控性、工业流程(cheng)化等。“技术(shu)为动(dong)画创作(zuo)提供了无限的可能。”陆锦明说，“我们如(ru)今可以运用这些技术(shu)来设计出各种丰富、生动(dong)的角色(se)和场景，从画面或是声音效果方面都大(da)幅度提升(sheng)了一部动(dong)画片的整体质(zhi)感，给观众带来更为沉(chen)浸式的观看体验。”
东方特色(se)：从改编传说故事，到赋予现代审美
但中国动(dong)漫的崛起，靠的当然不仅是技术(shu)。从故事题(ti)材到动(dong)画制(zhi)作(zuo)，都绕(rao)不开对本土文(wen)化的呈现。《落凡尘》依旧在持续这一热点——“牛郎(lang)织女”故事新编依旧是该片的看点之一。
早在20世纪50年代起，上海(hai)美术(shu)电影制(zhi)片厂(chang)便陆续出品了一大(da)批优秀国产动(dong)画片，包(bao)括《猪八戒吃西瓜(gua)》《大(da)闹天宫》《哪吒(zha)闹海(hai)》等，这些作(zuo)品可谓奠定了新中国动(dong)画的创作(zuo)基(ji)础。例如(ru)，《小(xiao)蝌(ke)蚪(dou)找妈妈》将(jiang)工笔重彩、水墨绘画、剪纸、皮影、年画、版画等传统艺术(shu)引入动(dong)画创作(zuo)之中，《大(da)闹天宫》将(jiang)年画、建筑、雕塑等元素(su)融为一体。电影学界曾将(jiang)这种具有中国的民族(zu)特色(se)的动(dong)画电影总结为“中国动(dong)画学派”——以中国文(wen)化为创意源头、以中国元素(su)为表达(da)形式、以中国风骨为精神内涵。
延续这种创作(zuo)与审美理念，近几年，从《哪吒(zha)之魔童(tong)降世》的国风美术(shu)，到《白蛇：缘起》的水墨意境，再到《长安三万里》的盛唐风光等，国产动(dong)画片正在以全新的视(shi)角重新诠释着东方美学。
这种东方美学首先表现在人物设计上。许多国产动(dong)画片在角色(se)造型上往往都会借鉴中国传统艺术(shu)形式，着重表现角色(se)的主要特征。比如(ru)以圆、方、三角等形状象征不同意义，《哪吒(zha)之魔童(tong)降世》和《姜子牙(ya)》中的申公豹一角，前者头部整体呈瘦长的倒三角状，在片中扮演(yan)的是一个阴险狡诈、内心忧郁的反派形象；后者的头型偏圆润，呈现出憨态可掬、忠诚善良的性格特征。创作(zuo)者们还巧妙地将(jiang)传统戏曲(qu)服饰、汉服、唐装(zhuang)等元素(su)融入角色(se)塑造，让人过目不忘。
然后是场景上的“东方感”。如(ru)《长安三万里》里的黄鹤楼、长安街景、扬州湖(hu)景；《雄狮少年》里的陈村祠堂、桑(sang)基(ji)鱼塘等。《白蛇：缘起》中，创作(zuo)者还运用了大(da)量中国古典水墨画技巧去呈现经典场景，比如(ru)片尾衔(xian)接《白蛇传》故事主线的西湖(hu)烟雨(yu)图景，都是“青白渲染”“水墨丹青”的典范。
陆锦明介绍，《落凡尘》同样延续了这种“东方美学”风格，根据中国宋代历(li)史风貌为基(ji)础设计，再现了神界的飘逸脱尘与人间的繁华喧闹、烟火气的场景。其中大(da)量用到的传统元素(su)还包(bao)括氤氲缥(piao)缈的中式祥云、神秘奥妙的符箓等。
“东方美”还表现在故事题(ti)材上。比如(ru)《哪吒(zha)之魔童(tong)降世》故事来源于中国传统神话《哪吒(zha)闹海(hai)》；《白蛇：缘起》故事源自中国民间四大(da)爱情(qing)传说之一的《白蛇传》；动(dong)画系列《中国奇谭》取材中国传统小(xiao)说《西游记》《太平广记》等经典资(zi)源……《落凡尘》则改编自民间爱情(qing)传说《牛郎(lang)织女》。
再现东方美学的同时，不少国产动(dong)画作(zuo)品还通过强化现代审美，赋予了传统神话角色(se)新的生命力。如(ru)《哪吒(zha)之魔童(tong)降世》便采(cai)用后现代的角色(se)重构方式，将(jiang)哪吒(zha)塑造为一个长着“鲨鱼齿(chi)”、挂(gua)着黑眼圈的另(ling)类顽童(tong)，彰显(xian)其反叛精神，似乎也贴近他的平民英雄形象；动(dong)画版《姜子牙(ya)》中的姜子牙(ya)也颠覆了之前的“半仙(xian)”老头形象，被塑造成了“遭遇中年危机的社畜”形象，让人眼前一亮；《青蛇·劫起》中的小(xiao)青更令人大(da)为改观，呈现出一个与众不同、具有现代独(du)立精神、拒绝淹没自我的“大(da)女主”形象。这些传统动(dong)画形象的“重生”，都在挑战传统审美，却(que)带给观众不少惊(jing)喜。
寻(xun)求突破：主题(ti)选取还须更多想(xiang)象力
可以说，如(ru)今国产动(dong)画的发展不仅是一种媒介技术(shu)的变迁，更是一种新型的文(wen)化再生产模式。在先进的制(zhi)作(zuo)工艺背后，困扰(rao)中国动(dong)画多年的创作(zuo)、人才和商业模式的问(wen)题(ti)依然存在。
“目前，虽然技术(shu)确实在动(dong)漫行业中扮演(yan)着重要角色(se)，但创作(zuo)、人才和商业模式也对国漫的发展仍具有重要影响。”陆锦明说，好的故事始终是引起观众共鸣的关键，而(er)高素(su)质(zhi)人才的缺乏却(que)是制(zhi)约(yue)国漫产业发展的重要因素(su)之一。他指出，动(dong)漫行业现在最(zui)需要的是具备(bei)专业技能、创新意识、团队合作(zuo)能力等综合素(su)质(zhi)的人才。此外，在商业模式方面，IP的衍生内容和衍生周边开发也仍有待被进一步发掘的产业市场空间。
广州大(da)学动(dong)画系主任(ren)、动(dong)漫艺术(shu)家与策展人周鲒在接受羊(yang)城(cheng)晚报记者采(cai)访(fang)时尤其指出商业市场的重要性。他认为：“动(dong)漫其实是个消费品，是尊重当今观众的娱乐产品。懂(dong)得如(ru)何(he)为观众服务，就能获得市场。有了商业市场的支(zhi)持，才能迎来视(shi)听技术(shu)的飞跃。”他指出，如(ru)今国产动(dong)画剧本多是传统民间故事改编，应(ying)该是传统教(jiao)育与社会语境决定的，其实在主题(ti)选择上，国漫还需要发挥想(xiang)象力，不能被局(ju)限。“我们的动(dong)漫故事还可以涉及更多，包(bao)括一些人性深处的话题(ti)，比如(ru)应(ying)试教(jiao)育对‘出格’‘冒犯’‘压抑’等元素(su)的‘尴(gan)尬症’等，都可以反映到我们的动(dong)漫剧本中。动(dong)漫最(zui)大(da)的魔力就是陪伴成长，它需要时间的沉(chen)淀，让沉(chen)淀成为回忆，最(zui)终成为市场。”周鲒说。
