谈及动画，国人的(de)视野总难忘(wang)上世纪中后(hou)叶那些承载了几代人童年(nian)记忆的(de)经典(dian)形象——“没头(tou)脑”和“不高(gao)兴”、“九色(se)鹿”、“沉香(xiang)”、“大头(tou)儿子”和“小头(tou)爸(ba)爸(ba)”、“海尔兄弟”……这些动画或取材于传统文化或贴近大众生(sheng)活，其(qi)中洋溢着丰(feng)富的(de)想象力、趣(qu)味性以及审美(mei)导向。
1956年(nian)，《骄傲(ao)的(de)将军》开创了中国“民族(zu)风格”动画片的(de)先河；1988年(nian)，上海举办国际动画电影节，且中国第四部水墨动画片《山水情》一举拿下若干国际动画大奖；1999年(nian)，《宝莲灯》上映斩获2000多万国内票(piao)房。
而这一段从新中国成立(li)到上世纪末的(de)时光(guang)，常被称为是“中国动画的(de)黄金时代与白银时代”。虽然当下面临(lin)的(de)是完全不同的(de)时代环境和技(ji)术背景，但有(you)些核(he)心的(de)理念值得动画人始终坚持和传承。
上海美(mei)影厂的(de)经典(dian)动画能历久弥新的(de)奥秘是什么？国产动画如何在传承与创新中再次屹(yi)立(li)于世界？动画在青少年(nian)的(de)成长教育中又有(you)何特别的(de)价值？近日(ri)，由澎湃新闻与上海文学艺术院、中国福利(li)会儿童教育传媒中心共同推出的(de)“小小艺评家”项目(mu)邀请到了上海美(mei)术电影制片厂原厂长、国家一级动画设计(ji)师与动画导演常光(guang)希与国际动画协会（ASIFA）会员、动画编导徐畅，站在“动画人”的(de)视角，讲述独具魅力的(de)中国动画，以及如何看待国产动画的(de)历史与未来(lai)。
“小小艺评家”艺术鉴赏课海报 设计(ji)：牛嘉良(liang)
在艺术、技(ji)术、商业变革的(de)当下，中国动画何以突破(po)？曾执导《宝莲灯》的(de)常光(guang)希告(gao)诉澎湃新闻（www.thepanper.cn），技(ji)术的(de)发(fa)展离不开人的(de)头(tou)脑和创意。他坚信，中国动画一定能在新变革中找到一个最佳切(qie)入点，利(li)用技(ji)术表达出动画创作者(zhe)的(de)初心与中华(hua)文化的(de)底蕴。
动画导演、国家一级动画设计(ji)师常光(guang)希
好(hao)动画的(de)核(he)心：好(hao)故事与想象力
今年(nian)2月，国家广电总局(ju)发(fa)布的(de)“重温经典(dian)”百(bai)部展播(bo)作品名单中，28部经典(dian)动画片名单中，有(you)24部均出自(zi)上海美(mei)影厂，囊括了大众耳熟能详(xiang)的(de)《大闹天宫(gong)》《哪吒闹海》《阿凡提(ti)的(de)故事》《三个和尚》《天书奇谭》《黑猫警(jing)长》等。
国家广电总局(ju)发(fa)布的(de)“重温经典(dian)”百(bai)部展播(bo)作品名单中28部经典(dian)动画片
上海美(mei)影厂是中国动画电影的(de)“老字号”，也(ye)曾是中国历史最长、片库量最大、拥有(you)知识产权最多的(de)动画制作单位。其(qi)将传统工笔、水墨、壁画、剪(jian)纸、皮影、木偶、年(nian)画、版画等技(ji)艺引入动画制作，采用中国美(mei)术的(de)理念、风格、材质、技(ji)法等创作动画电影，开创了先河，形成了中国特有(you)的(de)“美(mei)术片”，其(qi)创作体系的(de)美(mei)学精神，被评价为“东(dong)方浪漫”。
在计(ji)划经济体制的(de)时代，作为国家事业单位的(de)上海美(mei)影厂的(de)运营受到计(ji)划性电影体制的(de)保障。1950年(nian)，漫画家、中国动画领军人物特伟(wei)，带着东(dong)北电影制片厂（简称“东(dong)影厂”）原班人马和动画制作设备南迁(qian)到上海电影制片厂，吸引了包括万氏兄弟在内的(de)许多美(mei)术、影视、文学人才，组成了一支创作热情高(gao)涨的(de)美(mei)术团队(dui)。1956年(nian)，他们创作的(de)彩色(se)动画片《乌鸦为什么是黑的(de)》获第八届威尼(ni)斯国际儿童电影节奖，然而评委们感到该片风格偏向苏联，所(suo)以坚定了上海美(mei)影厂走“敲喜剧电影之门，创民族(zu)风格之路”的(de)风格。
上海美(mei)影厂曾拥有(you)动画（手绘）、木偶、剪(jian)纸、折纸四大片种，每一个片种都有(you)相对独立(li)的(de)生(sheng)产车间、工艺流(liu)程和创作人员。不同的(de)创作媒介(jie)决定了不同片种的(de)艺术特性、表达优势，各片种内部对风格样(yang)式的(de)持续探(tan)索(suo)也(ye)不断地拓展着该片种的(de)表达边界。自(zi)1957年(nian)4月建厂以来(lai)，先后(hou)创作了500多部伴随了几代中国人成长的(de)经典(dian)作品，获得了近500项国内外大奖，在国际上被誉为“动画的(de)中国学派”。
在2023年(nian)南京动漫创投大会的(de)论坛上，上海美(mei)影厂策划创作部二级导演(编导)田懿仍旧提(ti)到对于优秀文化的(de)传承，“中国动画学派的(de)动画，本质就是以中国文化为创意源头(tou)，以中国元素为表达形式，以中国风骨为精神内涵的(de)美(mei)学理念与艺术显现。”
《20世纪中国动画艺术史》张慧(hui)临(lin)
一般认为，动画是一种集合了文学、绘画、电影、摄影、音(yin)乐、戏(xi)剧等众多艺术门类的(de)艺术表现形式，是一门和技(ji)术关系紧密(mi)的(de)艺术。“绘”与“动”是传统动画制作的(de)两个步骤。国际动画协会（ASIFA）会员、动画编导徐畅借用向孩子们介(jie)绍：“动画片拍(pai)摄的(de)定义是‘frame-by-frame’逐帧动画，也(ye)就是必须一格一格拍(pai)摄后(hou)连(lian)续播(bo)放而成的(de)作品才行。”
在上海美(mei)影厂，手绘时代的(de)动画采用定格拍(pai)摄技(ji)术，从胶片提(ti)取到赛璐珞(Celluloid)化学板上，再进(jin)行手绘上色(se)。而上海美(mei)术电影制片厂原厂长、国家一级动画设计(ji)师、动画导演常光(guang)希介(jie)绍，通常10分(fen)钟(zhong)的(de)片子需要数千乃至上万张的(de)画片，《哪吒闹海》则画了十几万张。在上世纪五十年(nian)代，剧本编写的(de)环节首要考(kao)虑是否寓教于乐，由导演确定艺术风格和形式，美(mei)术设计(ji)师将塑造(zao)出合适的(de)角色(se)形象，原画师以表演为基础设计(ji)关键(jian)动作，由动画师逐帧完成所(suo)有(you)画面，再有(you)下一阶段的(de)描线、着色(se)、拍(pai)摄与后(hou)期。他认为，一部动画想要拥有(you)持久生(sheng)命力，其(qi)核(he)心在于好(hao)的(de)故事与天马行空的(de)想象力。
动画编导徐畅也(ye)表示，在过去上海美(mei)影厂的(de)创作中，好(hao)的(de)故事承担着三个关键(jian)功能：哲理的(de)传递、人情与人性的(de)表达以及为大众所(suo)喜爱。
这在其(qi)父徐景达（人称“阿达”）的(de)作品中得到了生(sheng)动体现。例如，融(rong)合了中国画“大量留白”“散点透视”“简练(lian)的(de)线条”的(de)《三个和尚》通过一个简单的(de)故事，传达了合作与团结的(de)重要性，同时也(ye)展现了人性中的(de)自(zi)私(si)与利(li)他之间的(de)斗争，通过幽默诙谐的(de)方式，使得深刻的(de)哲理变得易于理解和接受。
徐畅与澎湃新闻讲述父亲(qin)的(de)动画创作理念时说：“一个作品里面必须有(you)两个要素，一个就是情，一个就是性。”在传统中国哲学中，“性”为人之本能，如恻(ce)隐、善恶(e)、是非之心；“情”由性而生(sheng)，是人性之表现，是人们的(de)情感需求，这是根植于内心深处的(de)观念与价值。在动画中书写这样(yang)的(de)故事，才是真正(zheng)贴近人的(de)、呼唤共鸣(ming)的(de)、触动人心的(de)。
同时，上海美(mei)影厂有(you)一句口号：“不模仿别人，不重复自(zi)己。”这也(ye)是上海美(mei)影厂作品总能深入人心的(de)另一大奥秘，一代又一代动画人的(de)不断求变，坚持创新。他们的(de)创作，无论是故事或是艺术表达都经得起大众的(de)反复咀嚼(jiao)，让观众得到美(mei)的(de)熏陶、善的(de)感动与真的(de)洗礼。
吉卜(bo)力创始人高(gao)畑勋在2014年(nian)接受中国媒体南方周末采访时曾表示，上海美(mei)影厂曾经制作的(de)一系列作品让他和宫(gong)崎骏都非常惊叹，但也(ye)为改革开放后(hou)因追求利(li)润而导致的(de)中国动画电影的(de)衰退感到失(shi)望。
“经典(dian)”何为：扎根日(ri)常，追求艺术
改革开放前的(de)中国动画创作背景和氛围具有(you)鲜明的(de)时代特色(se)。在常光(guang)希眼中，那是一个无需考(kao)虑票(piao)房而更能专注于动画本身(shen)故事与艺术的(de)时代。
中国动画的(de)起步离不开万氏兄弟。从模仿开始向迪士尼(ni)卡通片学习，兄弟到上海住在“亭子间”，从零开始不断钻研和实践，逐渐(jian)摸索(suo)出动画的(de)窍门后(hou)，在1924年(nian)制作了第一部动画片《舒振东(dong)华(hua)文打字机》。1926年(nian)，万氏兄弟制作了真正(zheng)意义上的(de)动画片《大闹画室》，标志着中国有(you)故事性的(de)动画片的(de)诞生(sheng)。1941年(nian)，他们又制作了中国第一部影院动画片《铁扇公(gong)主》。这部作品不仅(jin)在国内引起轰(hong)动，甚至成为日(ri)本动画大师手冢治虫投身(shen)动画创作的(de)推动力。
1986年(nian)，阿达（左(zuo)）与日(ri)本动画家手冢治虫合影。 受访者(zhe)供图
新中国成立(li)初期，上海电影制片厂初步形成了一定的(de)厂房规模，建设了美(mei)术片制作基地，老厂长特伟(wei)动员万氏兄弟来(lai)到上海为美(mei)影厂助力，于是万氏兄弟万籁鸣(ming)（“大万”）与万古蟾（“二万”）分(fen)别导演了《大闹天宫(gong)》与《猪八戒吃瓜(gua)》等经典(dian)动画。
常光(guang)希表示，新中国刚成立(li)时中国的(de)动画产业也(ye)在起步阶段，创作资源相对匮乏(fa)，技(ji)术和资金都有(you)一定的(de)限(xian)制。动画制作主要依(yi)靠国家的(de)支持和推动。“当时我(wo)们做动画搞(gao)导演的(de)人，不会想到票(piao)房。我(wo)就想我(wo)做动画片一定要把故事做得更好(hao)，把艺术形式搞(gao)得更好(hao)、搞(gao)得更新、（做出）让大家眼睛(jing)一亮(liang)的(de)东(dong)西，达到我(wo)的(de)艺术追求就好(hao)了”，常光(guang)希说，“虽然现在不能模仿，但是我(wo)们那时候对动画的(de)那种本体的(de)理解、对文化的(de)追求精神还是应(ying)该传承下来(lai)。”
艺术形式的(de)创新也(ye)需要创作者(zhe)们扎根到观察与表演中。常光(guang)希介(jie)绍，动画导演在拿到剧本故事后(hou)，首先要定下艺术风格，请设计(ji)师创作动画角色(se)，再改成更适合于动画表现的(de)形象，交由原画师设计(ji)动作表演，再手绘制作成为连(lian)起来(lai)的(de)动画，这之中的(de)每一步都需要动画工作者(zhe)们费尽心思考(kao)虑如何表现得更好(hao)，每一位工作者(zhe)必须“既是演员又是画家”。
他回忆，上海美(mei)影厂创作《大闹天宫(gong)》时邀请了全中国最有(you)名的(de)装饰画家张光(guang)宇来(lai)设计(ji)孙悟空的(de)角色(se)形象。当时张光(guang)宇先生(sheng)他画的(de)造(zao)型(xing)是非常民族(zu)化，非常漂亮(liang)可爱，但在动作表演上复杂的(de)形象更难表现，于是又请美(mei)术设计(ji)师严定宪先生(sheng)在这一基础上再进(jin)行修改，让角色(se)更适合于动画表演。
孙悟空造(zao)型(xing)设计(ji) 张光(guang)宇手稿(gao)
而当时上海美(mei)影厂的(de)原画师必须要懂电影、懂戏(xi)曲、懂舞蹈，都要去“业务(wu)学习”，也(ye)就是去看戏(xi)，京剧、越剧、评弹都有(you)所(suo)涉猎。据《中国文艺》报道，在《大闹天宫(gong)》的(de)筹备过程中，副导演唐澄安排负(fu)责动画设计(ji)的(de)浦家祥到京剧院学习了三个月，才得以在片中呈现出精彩万分(fen)的(de)打斗场(chang)面与配乐。
此外，常光(guang)希介(jie)绍，在美(mei)影厂，镜子是极其(qi)重要的(de)创作工具，创作者(zhe)可以通过面对镜子观察自(zi)己的(de)表情和形体来(lai)设计(ji)形象和动作，以此来(lai)加深对动画角色(se)的(de)刻画与理解。除此之外，为方便创作者(zhe)近距(ju)离观察，厂里的(de)后(hou)花园以前还养了许多动物，让动画中拟人化的(de)形象与动作更加生(sheng)动。
年(nian)轻(qing)时的(de)严定宪对着镜子揣摩孙悟空的(de)表情
“艺术是科学的(de)先导，科学促进(jin)艺术发(fa)展”，徐畅说。谈及如今国产动画面临(lin)的(de)挑战和困(kun)境，他表示，如今动画制作技(ji)术日(ri)益便捷，缺的(de)是不懂怎么讲故事，只能做“表面文章”，“画面其(qi)实不需要多豪华(hua)，动画首先是故事，而故事要让人动情、有(you)共鸣(ming)，无论多简单都可以打动人。”
如动画短片《新装的(de)门铃》的(de)创意源自(zi)于徐景达导演在家中安装了一个新门铃后(hou)心态变化的(de)个人经历，从日(ri)常生(sheng)活中汲取灵感、提(ti)炼创意，将其(qi)转化为具有(you)普遍共鸣(ming)的(de)故事。这种基于日(ri)常的(de)想象力不仅(jin)丰(feng)富了动画的(de)表现形式，也(ye)使得作品更具有(you)亲(qin)和力和启发(fa)性。
另外，徐畅指出，中国动画的(de)艺术性表达除了“向内求”——从优秀传统文化中汲取养分(fen)，也(ye)需要“向外索(suo)”——艺术创新需要借鉴和学习。相比于国际上一些知名的(de)动画节，目(mu)前国内大部分(fen)的(de)动画节多以展示和交流(liu)为主，更侧重于商业、娱(yu)乐，诸如手办等周边销售和cosplay（角色(se)扮演）的(de)展示而非专注于动画作品的(de)展示和评价，缺乏(fa)实质性的(de)放映和深入的(de)专业讨论。“这实际上限(xian)制了动画节在推动行业提(ti)升和提(ti)供专业交流(liu)上的(de)作用，大众能看到真正(zheng)好(hao)的(de)、富有(you)艺术性的(de)动画片的(de)渠道也(ye)很少。但在网络发(fa)达的(de)今天，我(wo)们能从他人那里学习的(de)机会其(qi)实应(ying)比过去要多得多。”
动画的(de)魅力在于变化，保护孩子的(de)想象力
徐畅是国内儿童动画教育推广的(de)先行者(zhe)。在那个没有(you)互联网和数字媒体的(de)时代，他的(de)童年(nian)充满了手绘动画和电影的(de)陪伴。
1988年(nian)，他以儿童动画指导者(zhe)的(de)身(shen)份加入了国际动画协会。该协会推崇(chong)动画创作的(de)艺术性，倡导创作区别于迪士尼(ni)商业动画的(de)实验动画，特别重视引导儿童自(zi)主创作动画，以培(pei)养他们的(de)创造(zao)力和想象力。
受其(qi)影响，当时而立(li)之年(nian)的(de)徐畅便自(zi)己带着提(ti)前准备的(de)纸笔材料，到上海多所(suo)中小学、幼儿园开设课程，指导学生(sheng)制作动画。
国际动画协会（ASIFA）会员、动画编导徐畅
“动画的(de)奇妙的(de)之处就是变化。”在徐畅看来(lai)，动画不仅(jin)是娱(yu)乐，更是教育儿童、激(ji)发(fa)想象力的(de)重要工具。“通过正(zheng)确引导，孩子能被激(ji)发(fa)出奇妙的(de)创意，在‘变来(lai)变去’的(de)动画创作中活力无限(xian)。”
可是，想象力也(ye)需要保护。
徐畅告(gao)诉澎湃新闻，从自(zi)己的(de)教学经历来(lai)看，孩子天生(sheng)就具备丰(feng)富的(de)想象力，在幼年(nian)总是能异想天开，讲得头(tou)头(tou)是道，只是很难通过一些画面或文字表现出来(lai)。常常到了小学，孩子的(de)动手能力变强，但想象力就稍弱了一些；到了高(gao)中，想象力又大打折扣，但技(ji)巧都成熟起来(lai)。
有(you)一次，徐畅听(ting)到一个孩子的(de)愿望是，“希望太阳永远不会黑，那样(yang)就可以一直玩了！”“那要怎么样(yang)天才不会黑呢？”孩子想到一个办法——拿三根棍子把“太阳”支撑起来(lai)。
徐畅认为，这是一种原始、幼稚的(de)想象力，也(ye)是完全突破(po)常理的(de)一种想象，但在日(ri)常中往往会被否定，其(qi)实可以加以引导和鼓励，甚至通过动画片把这些异想天开的(de)想法一一实现。“我(wo)特别赞成素质教育，强调模仿力、创造(zao)力、想象力与面对挑战的(de)韧性，要能提(ti)问题，对任何事物带有(you)求知欲。不管是做动画、做科研都需要。”常光(guang)希也(ye)表示，孩子应(ying)当被鼓励去了解任何感兴趣(qu)的(de)事物，扩展视野，发(fa)挥孩子在日(ri)常生(sheng)活中的(de)想象力。
艺术、技(ji)术、商业变革下，国产动画迎新挑战
20世纪末，中国译制动画片大量引进(jin)播(bo)出，如欧(ou)美(mei)动画《蓝精灵》《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》、日(ri)本动画《樱桃小丸子》《蜡笔小新》等。国产动画制作在审美(mei)、创作语言、题材以及形式上受到国际影响，促使动画的(de)生(sheng)产形成多元化格局(ju)。进(jin)入21世纪，国内外动画市场(chang)竞(jing)争日(ri)益加剧，国产动画市场(chang)份额受到了挤压。
然而，技(ji)术的(de)升级以及政策的(de)支持带来(lai)了新的(de)契机。近年(nian)来(lai)，三维数字技(ji)术不断赋(fu)能动画生(sheng)产，国产动画迎来(lai)新一波的(de)爆发(fa)。
2015年(nian)起，《西游(you)记之大圣归来(lai)》以尚佳的(de)口碑打破(po)了《功夫熊(xiong)猫2》保持了3年(nian)的(de)国内票(piao)房记录，被视为“国产动画发(fa)展的(de)一次拐点”。此后(hou)，2016年(nian)票(piao)房过亿的(de)《大鱼海棠》、2017年(nian)《大护法》、2019年(nian)《哪吒之魔童降世》及《白蛇：缘起》、2020年(nian)《姜子牙》、2023年(nian)获奥斯卡“最佳动画长片奖”参(can)评资格的(de)《长安三万里》等动画作品不断在市场(chang)上泛起水花，合力形成一股(gu)新技(ji)术与中华(hua)文化相融(rong)的(de)国产动画大潮。
然而在一些动画人看来(lai)，这只是复兴的(de)开始，还未到达真正(zheng)的(de)繁(fan)荣和崛起。动画故事叙述老套、艺术表现同质化、重复利(li)用经典(dian)IP、低幼向充斥(chi)市场(chang)、缺乏(fa)良(liang)好(hao)机制、以利(li)润为先的(de)导向等问题需要得到更多的(de)关注。
近两年(nian)，随着科技(ji)的(de)迅猛发(fa)展，AIGC（人工智能生(sheng)成内容）走进(jin)大众视野，与之伴生(sheng)的(de)AI画作技(ji)术也(ye)逐步迈向成熟。
2024年(nian)2月，OpenAI发(fa)布Sora文生(sheng)视频模型(xing)，AIGC正(zheng)式从文本、图像迈向视频大模型(xing)时代。相比起手绘时代下原画师和动画师一帧一帧画出分(fen)镜头(tou)，再通过逐帧拍(pai)摄来(lai)制作动画，Sora能够理解文字提(ti)示，并按照提(ti)示快(kuai)速(su)生(sheng)成场(chang)景和角色(se)，制作1分(fen)钟(zhong)的(de)短视频。
此前，“最大程度地使用了AI技(ji)术”的(de)《西游(you)记》动画短片，从分(fen)镜头(tou)脚(jiao)本构思、静态图片的(de)生(sheng)成、将图片生(sheng)成动画、到后(hou)期配音(yin)剪(jian)辑都利(li)用了AI软件完成。制作者(zhe)仅(jin)用6天多就做出了近4分(fen)钟(zhong)的(de)动画短片，而如果纯靠人工制作，可能需要花费半(ban)年(nian)多。尽管制作者(zhe)也(ye)表示，AI生(sheng)成不出带有(you)地方文化元素的(de)细(xi)节，一些字眼也(ye)依(yi)然无法识别，但天庭的(de)场(chang)景威严神秘，花果山的(de)飞瀑石桥如世外桃源，人物动作特效上也(ye)细(xi)节丰(feng)富，AI技(ji)术的(de)力量不容小觑。
网络博主“AI疯人院”发(fa)布的(de)《西游(you)记》系列动画短片
另一方面，如今中国动画迈向世界舞台(tai)，除了技(ji)术与作品内容上的(de)挑战，还面临(lin)着海外市场(chang)的(de)争夺。
2019年(nian)9月20日(ri)，《罗小黑战记》在日(ri)本以单馆展映形式上映，获得观众喜爱，并扩展为艺术院线长线放映。2023年(nian)5月，讲述广东(dong)舞狮文化的(de)《雄狮少年(nian)》在日(ri)本上映后(hou)获得了良(liang)好(hao)的(de)口碑，得到了当地业内人士的(de)称赞。
不过，总体来(lai)说，当下中国动画海外影响力实际仍处较低水平。中国传媒大学经济与管理学院商务(wu)品牌战略(lue)研究所(suo)与雷报发(fa)布的(de)《2023中国动漫出海前瞻报告(gao)》显示，尽管中国动漫进(jin)步显著，但一部动画或漫画想要“出海”，面临(lin)的(de)困(kun)难和不确定性难以估量。中国动漫在世界动漫产业里属于“后(hou)来(lai)者(zhe)”，起步较晚(wan)且产能相对不够充足，因此在与美(mei)国、日(ri)本等动漫工业体系成熟且占据大部分(fen)市场(chang)份额的(de)“老手”们竞(jing)争时，显得心有(you)余而力不足。
据相关报道，广东(dong)出品的(de)《熊(xiong)出没之夺宝熊(xiong)兵》在2016年(nian)被引进(jin)土耳其(qi)，一度斩获土耳其(qi)动画电影票(piao)房榜(bang)首之位，《熊(xiong)出没之熊(xiong)心归来(lai)》于2018年(nian)5月入驻墨西哥超270家影院，引发(fa)强烈反响。
与之相比，追光(guang)动画所(suo)制作的(de)《新神榜(bang)：杨戬》、《白蛇：缘起》则定档(dang)北美(mei)。然而，尽管《新神榜(bang)：杨戬》的(de)特效制作水平已经是国内顶尖，但在内容情节的(de)叙述上却(que)有(you)所(suo)欠缺，后(hou)续的(de)票(piao)房收入都远低于国内票(piao)房。
对此，徐畅表示，“我(wo)们在做一个民族(zu)题材的(de)时候也(ye)是要在了解国际上对它的(de)认同感之上再做调整。如今的(de)国产动画创作中，也(ye)要有(you)国际视野，寻找普世价值。我(wo)们要重视文化的(de)语境，更注重使用国际性的(de)语言，把中国故事讲好(hao)。”
“如果说中国动画学派创造(zao)了我(wo)国动画艺术上的(de)巅峰，那么让中国动画作为产业走向世界，并被世界认可，则是新时期一代代动画人的(de)使命”，央(yang)视动漫集团董事总经理蔡志军曾在首届北京动画周主论坛上坦陈，中国要成为动画强国，还需要更多优质精品内容的(de)供给，还要进(jin)一步提(ti)高(gao)动画制作实力、品牌经营能力和产业协同能力，还需要更多高(gao)精尖的(de)创作人才、复合型(xing)的(de)市场(chang)人才。
同济大学电影研究所(suo)所(suo)长杨晓林也(ye)认为，吉卜(bo)力生(sheng)态动画之所(suo)以能够经霜弥茂，正(zheng)是因为始终秉持着对人与自(zi)然关系问题形而上的(de)思考(kao)，赋(fu)予作品丰(feng)富而深刻的(de)内涵。宫(gong)崎骏为作品并没有(you)像如今部分(fen)国产动画电影一般堆叠(die)了大量的(de)数字特效与技(ji)术，而是通过细(xi)腻的(de)笔触、丰(feng)富的(de)色(se)彩来(lai)对画面进(jin)行艺术性的(de)呈现，耐人寻味的(de)主题使作品蒙上了浓厚的(de)浪漫主义色(se)彩，也(ye)常生(sheng)发(fa)出对科技(ji)异化的(de)批判、对人性的(de)拷问、对生(sheng)态的(de)忧(you)思、对战争的(de)反省(sheng)，将娱(yu)乐商业动画转而为史学家和思想家动画。
宫(gong)崎骏作品《你想活出怎样(yang)的(de)人生(sheng)》海报
时代巨(ju)变下，观众的(de)审美(mei)也(ye)在发(fa)展，但动画创作沉下心讲述吸引人的(de)故事和创造(zao)生(sheng)动艺术的(de)核(he)心目(mu)标始终未变。如常光(guang)希导演所(suo)言：“我(wo)始终觉得技(ji)术再发(fa)展，还是离不开人的(de)头(tou)脑、离不开创意、离不开文化的(de)底蕴，技(ji)术跟文化应(ying)该同时并举地一起前进(jin)。所(suo)以要回过来(lai)审视一下，是不是应(ying)该重新回到我(wo)们做动画的(de)初心来(lai)。”