7月6日，年过八旬的法国艺术家安奈特·梅莎吉（Annette Messager）的中国首次大型个(ge)展——“杂念”在上海当代艺术博(bo)物(wu)馆（PSA）对公众开放，展览(lan)以逾70件绘画(hua)、摄影、雕塑、装置等不(bu)同媒材的作品，重访(fang)艺术家横跨半个(ge)世纪创作生涯的关键时刻，其中多件大型装置作品，根据上海当代艺术博(bo)物(wu)馆空间再次演绎。该展也是“中法文化之春——中法建交(jiao)60周年特别呈(cheng)现(xian)”项目。
安奈特·梅莎吉的创作形式和主题丰富多样，时常游走于(yu)个(ge)人叙事和虚构想象之间。对于(yu)艺术家而言(yan)，创作就是探知世界的冲动、索求真理的执念以及种种杂乱无章的奇思妙想所构成。她认为，自己的作品无需(xu)解(jie)释，需(xu)要观众从各自经(jing)验出发去体会(hui)。
法国艺术家安奈特·梅莎吉在上海当代艺术博(bo)物(wu)馆自己的作品《依(yi)赖/独立》之中。
上海当代艺术博(bo)物(wu)馆一层序厅(ting)，被一件红色大型装置占据，也吸(xi)引着所有人伫足。这(zhe)件名为《依(yi)赖/独立》（1995-1996），以绳索和网丝悬挂着填充玩偶、塑料、铅笔、黑白照片以及种种日常物(wu)品，以宏大的尺度牵连起记忆与想象，表达(da)了艺术家对世界不(bu)同生物(wu)关系的思考及其生死观。
上海当代艺术博(bo)物(wu)馆一层《依(yi)赖/独立》（1995-1996）
《依(yi)赖/独立》（细节）
另一边，同样采用日常物(wu)所创作的装置作品《日常》（2016），则构建出梅莎吉的一个(ge)幻想世界——我们日常生活里随处可见的物(wu)品被放大，并以夸张(zhang)的方(fang)式悬吊于(yu)上空。艺术家借(jie)助这(zhe)种手(shou)法动摇了我们习以为常的日常、舒适与习惯(guan)，并让另一层潜在的叙事得以浮现(xian)，拷问人们赋予(yu)其所有物(wu)的象征性(xing)价值。
安奈特·梅莎吉以日常物(wu)所创作的装置作品《日常》（2016）
安奈特·梅莎吉1943年出生于(yu)法国加来(lai)海峡的贝尔克(ke)镇，现(xian)工作生活于(yu)巴(ba)黎南(nan)部。她早期的艺术教育(yu)为她日后(hou)的创作奠定了坚实的基础。1960年代末至1970年代初，她开始以绘画(hua)和摄影作品为主，通过这(zhe)些媒介表达(da)她对社会(hui)和个(ge)人生活的深刻观察。
展览(lan)现(xian)场
正如《依(yi)赖/独立》和《日常》所呈(cheng)现(xian)的，梅莎吉的装置作品常常利用日常物(wu)品、纺织品、玩偶、照片以及手(shou)工艺品等，组合(he)成复杂且(qie)富有象征意义的艺术作品。这(zhe)些作品通过物(wu)件的重新排列和组合(he)，揭示出隐藏在日常生活中的情感和社会(hui)问题，也探讨着身份和记忆的主题。
展览(lan)现(xian)场
在7月5日下午的开幕对谈上，梅莎吉与艺术史学家、策展人安娜莉(li)莎·里玛多以“杂念”为题展开了一场生动的对话。在对谈中，梅莎吉提到在过去几十年来(lai)的创作历程中，她从个(ge)体经(jing)验出发，并结合(he)了复杂多样的艺术手(shou)法与观念，从而呈(cheng)现(xian)出对现(xian)实世界的观察和体验。因此她的表达(da)不(bu)拘泥于(yu)任(ren)意一种语言(yan)，迸发出一种原生艺术、超现(xian)实主义、浪(lang)漫主义相互交(jiao)织的奇异感。
梅莎吉与艺术史学家、策展人安娜莉(li)莎·里玛多（左）以“杂念”为题对谈
“安奈特·梅莎吉将(jiang)‘生活’置于(yu)‘艺术’和‘历史’之前，那些看(kan)似(si)有价值的东西(xi)被她一一轻(qing)轻(qing)地游戏般地化解(jie)，变成了喃喃自语街(jie)头的小(xiao)调、孩子们的恶作剧(ju)，或者一张(zhang)鬼脸。梅莎吉是一个(ge)神秘主义者，原始主义者，梦的制造者和搅乱者。幽默与残(can)酷，天真与邪恶，生与死，爱与恨，欲望与绝望，证据与虚构，伪装与懦(nuo)弱，谎言(yan)与真实……这(zhe)些对立在声音的共(gong)鸣、在原始绘画(hua)、摄影和手(shou)工作业中变得暧昧晦涩，不(bu)再确定，于(yu)是答案消失了。她的作品不(bu)需(xu)要解(jie)释，是普世的，也是一种反艺术的行为。”上海当代艺术博(bo)物(wu)馆馆长龚彦(yan)说。
展览(lan)现(xian)场 张(zhang)天辰 图
此次中国首展回溯艺术家从20世纪80年代至今的代表性(xing)作品，展览(lan)标题“杂念”源于(yu)艺术家对周遭世界的敏锐洞察和对多年创作的自我总结。在她看(kan)来(lai)，欲念既(ji)杂乱无常，也强而有力。对于(yu)艺术家而言(yan)，创作就是探知世界的冲动、索求真理的执念以及种种杂乱无章的奇思妙想所构成。这(zhe)种无序与杂乱的念想不(bu)仅源于(yu)个(ge)体的内在世界，也来(lai)自外部世界。
展览(lan)现(xian)场
其中，第(di)51届(jie)威尼斯双年展金狮(shi)奖最佳国家馆奖项获奖作品《孤注(zhu)一掷》（2004-2005）根据上海当代艺术博(bo)物(wu)馆现(xian)场空间呈(cheng)现(xian)，以沉浸式的方(fang)式，邀请观者体验一段寓言(yan)式充满魔幻现(xian)实主义的旅程。艺术家从意大利文学作品《木偶奇遇记》中汲取灵感，利用布帘和机械装置将(jiang)空间分割成多个(ge)层次——滚滚的红色丝绸海洋如呼吸(xi)般起伏(fu)，悬挂在绳子上的诸多木偶头像如同齐声相应，周遭巨(ju)大时钟投(tou)影与倒退的指针也无时无刻不(bu)在揭示着该时空的虚幻性(xing)。
上海当代艺术博(bo)物(wu)馆《孤注(zhu)一掷》（2004-2005）展览(lan)现(xian)场
进入该件作品的展览(lan)空间后(hou)，观众似(si)乎置身于(yu)一个(ge)神秘而复杂的世界中，每个(ge)角落都有不(bu)同的视觉和感官体验。艺术家则以暗喻和诗意的手(shou)法，展开有关艺术创造与起源的叙述，也展示着对生命和死亡的思考。
展览(lan)现(xian)场
梅莎吉的创作开启于(yu)20世纪70年代，不(bu)同于(yu)彼时女性(xing)艺术家热衷于(yu)身份与亲密的讨论，她的作品紧密融合(he)了女性(xing)主义的感性(xing)与超现(xian)实主义的策略和方(fang)法，将(jiang)记忆视为灵感的载体，运用日常材料创作超越现(xian)实的组合(he)作品，戏剧(ju)性(xing)地营造出一个(ge)看(kan)似(si)自我却又包罗万千的世界。
安奈特·梅莎吉在其作品前
语言(yan)与文字对梅莎吉而言(yan)至关重要，是她创作的触发器，其每件作品的名称皆始于(yu)富有意义的词语。年近80时创作的装置新作《与此同时 2》（2021），由75幅绘画(hua)组成的大型装置《密谈》（2019-2020），洞察了生活中的无尽欲望，超越了日常中的无序思考，折射出我们的情感生活及存在的复杂性(xing)。
展览(lan)现(xian)场
除(chu)了一层展厅(ting)外，上海当代艺术博(bo)物(wu)馆烟囱内特别展出声音作品《仿佛》（2022）亦不(bu)容错过，走入其中，艺术家的喃喃自语将(jiang)充盈整个(ge)空间，带领(ling)观众潜入自我意识深处。梅莎吉始终质疑真相，以及人们为了自洽、行动及社交(jiao)所表现(xian)的“示假隐真”，在这(zhe)种伪装中时而忽略了个(ge)体真实的欲望与精神状态(tai)。梅莎吉温和地提醒我们人生如戏，你我皆为演员(yuan)，而她的作品也游走于(yu)悲(bei)剧(ju)与喜剧(ju)的中间地带。
烟囱内展出的声音作品《仿佛》
展览(lan)将(jiang)持续至10月8日。